Le Crayonné
C’est ma technique en noir & blanc de
prédilection. J’ai pris l’habitude de
travailler sur un papier aquarelle assez épais,
donc le grain prononcé enrichi mon dessin.
Ce choix me permet de décider ensuite
de le mettre en couleur, si le cœur m’en dit.
Je commence toujours par
réaliser un petit croquis,
histoire de mettre les choses en place et d’organiser
les différents plans de la composition. C’est
seulement après cela que je trace les grandes
lignes directrices de mon dessin sur le papier choisi.
J’utilise alors un crayon taillé au cutter (seule solution
pour avoir de jolies pointes) plutôt sec, type 2H,
de façon à ne pas laisser de marques grasses
sur mon papier en cas de gommage. J’ai d’ailleurs
une sorte de crayon gomme très utile pour effacer
ou estomper de tous petits détails, inaccessibles
autrement.
Ces premières lignes
faites, je commence par griser légèrement
les zones à assombrir,
laissant les éléments du fond en gris assez
pâle. Puis, je prends un crayon un peu plus gras
(HB) et j’accentue un à peu mes contrastes.
Idem avec un crayon 2B.
Ainsi, j’ai « monté » mes valeurs,
du blanc du papier à un gris très
atténué à l’arrière-plan,
de gris plus sombres allant jusqu’au noir pour les
premier plans. Je termine en plaçant quelques points
très noirs, sur de petites surfaces du premier plan,
comme la pupille d’un regard ou le reflet d’une
chevelure. L’idéal pour une bonne composition
est pour moi d’avoir au moins trois plans différents
et bien distincts.
